À l’époque de Louis XIV, seuls les danseurs masculins dansaient sur scène les spectacles de ballet. Les rôles féminins étaient même joués par des hommes, car les femmes n’étaient pas encore autorisées à se produire en public.
À partir du 18ème siècle, la danse devient progressivement plus féminine. Notamment, avec l’apparition des techniques des pointes qui ont été développées au début du 19ème siècle. L’époque du romantisme renforce l’image gracieuse de la danseuse de ballet. Le rôle des hommes sert à soutenir le rôle principal écrit pour des femmes. La technique des portés devient alors un symbole du rôle de l’homme dans la danse, perçue comme secondaire.
Pour autant, les hommes ont continué à jouer une fonction importante, en particulier lors des sauts spectaculaires qui demandent force et précision.
Aujourd’hui, nous allons voir qui sont les danseurs étoiles masculins qui ont marqué l’histoire de la danse classique et dans un premier temps, qu’est-ce qu’un danseur étoile dans le ballet classique ?
Un danseur étoile est un titre prestigieux dans le corps du ballet (ensemble de danseurs dans une compagnie de danse). Ce titre désigne qui est le danseur principal ou la danseuse principale. Le danseur étoile est reconnu pour sa technique, son talent et sa capacité à émouvoir le public. Il est assuré de se voir confier les rôles importants dans les ballets, comme les principaux rôles dans Le Lac des Cygnes, Giselle, Don Quichotte, etc.
Vaslav Fomitch Nijinski est né en Ukraine le 12 mars 1889 et décédé le 8 avril 1950 à Londres. Danseur et chorégraphe russe d’origine polonaise, il entre très tôt à l’Académie de danse impériale de Saint-Pétersbourg où il se fait remarquer pour ses sauts et son don de danseur. C’est l’impresario Serge de Diaghilev qui le fait alors connaître. Lancé dans le milieu de la haute bourgeoisie de Russie, le danseur devient l’un des plus grands artistes de son temps.
Nijinsky est souvent considéré comme le premier danseur masculin à avoir obtenu une telle renommée et à être vu comme une “étoile” mondiale du ballet.
Vaslav Nijinsky est aussi connu pour son système de notation de la danse qu’il crée pour sa propre utilisation. Avec son style unique androgyne, le danseur étoile russe intègre des éléments de performance théâtrale et une approche plus moderne, influençant ainsi la direction future de la danse.
Né en 1938, Rudolf Noureev a laissé son empreinte dans le monde de la danse. D’origine russe, il était véritablement passionné par la danse. Il aimait apprendre et dansait toutes les formes et tous les styles de danse : moderne, contemporain, baroque.
Noureev quitta l’Union soviétique en 1961 et dansa avec plusieurs compagnies prestigieuses avant de devenir directeur du Ballet de l’Opéra de Paris en 1983. Il est connu pour son partenariat mythique avec Margot Fonteyn. Leur collaboration est aujourd’hui considérée comme l’une des plus emblématiques de l’histoire de la danse.
Sa technique révolutionnaire a particulièrement mis en lumière le rôle masculin dans le ballet, jusqu’alors souvent éclipsé par les danseuses. Noureev a redéfini la danse pour les hommes, en apportant puissance, expressivité et virtuosité aux rôles masculins.
Aujourd’hui, Rudolf Noureev est considéré comme une légende de la danse, et son héritage continue d’inspirer les danseurs et les chorégraphes du monde entier.
Manuel Legris, un danseur étoile parisien et chorégraphe né en 1964, est nommé danseur étoile à l’Opéra de Paris par Rudolf Noureev. Il est célèbre pour son interprétation des grands rôles classiques, tels que Le Lac des Cygnes, Giselle, Don Quichotte, et La Belle au bois dormant.
Danseur talentueux et polyvalent, Legris excellait dans le répertoire contemporain en travaillant avec les plus grands chorégraphes tels que William Forsythe, Maurice Béjart, et Jiří Kylián. Il est aujourd’hui connu comme l’un des danseurs les plus marquants de sa génération et danse en France et à l’international.
Kimin Kim est un jeune prodige originaire de Corée du Sud, né le 28 octobre 1992. Il s’est fait connaître pour ses prouesses et sa capacité à transmettre des émotions sur scène. Il est le premier homme asiatique à rejoindre le Ballet du Mariinsky. Il a dansé avec des compagnies de ballet prestigieuses telles que l’American Ballet Theatre. De plus, il a remporté le premier prix au concours international de ballet de Rome en 2008 et obtenu le prix Benois de la danse en 2016.
Kimin Kim est un danseur époustouflant qui se distingue par ses sauts exceptionnels et une maîtrise impressionnante des pirouettes, alliant vitesse et précision. Il a collaboré avec des chorégraphes de renom tels que Manuel Legris, cité précédemment.
Guillaume Diop est un danseur étoile français d’origine sénégalaise né en 2000 à Paris. Il est connu pour sa présence scénique, sa puissance et sa sensibilité. Il entre très jeune à l’école de danse de l’Opéra de Paris, où il développe ses compétences techniques et artistiques. Il est nommé danseur étoile à l’âge de 23 ans, faisant de lui le premier danseur étoile métis de l’Opéra de Paris. Il défile pour les plus grandes marques de haute couture française et a participé à la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques en 2024.
Ce jeune homme est une figure inspirante dans le milieu de la danse, représentant la diversité et le talent dans un art traditionnel.
En conclusion, l’histoire de la danse classique masculine a été marquée par des figures emblématiques telles que Vaslav Nijinsky, Rudolf Noureev, Manuel Legris, Kimin Kim, et Guillaume Diop. Ces danseurs étoiles ont non seulement démontré une maîtrise technique et artistique exceptionnelle, mais ont également contribué à redéfinir et valoriser le rôle des hommes dans le ballet.
Peu de personnes le réalisent, mais les danseurs sont des athlètes exceptionnels. Si vous êtes danseur, vous êtes conscient de l’endurance et de l’agilité nécessaires pour répéter pendant de longues heures et exécuter des performances avec aisance.
Quelque soit le style de danse choisi ou l’intensité de la pratique, la danse est bénéfique pour le corps.
La danse contemporaine est une forme d’art qui repousse les limites de la créativité et de l’interprétation.