0,00€
0
Bordelaise, Anaïs Suchet débute la danse à l’âge de 4 ans. Elle intègre le C.N.R. de Bordeaux à 8 ans et y poursuivra tout son cursus jusqu’à l’obtention de son diplôme d’études Chorégraphiques avec les félicitations du jury à l’unanimité. En parallèle, elle se perfectionne auprès de Martial Bockstaele, Danseur Etoile, artiste invité à l’international, professeur invité dans de Grandes compagnies et Maître de Ballet à l’Opéra National de Bordeaux. Elle décide de poursuivre sa formation, sur Paris, auprès de Floriane Blitz, Andrzej Glegolski, Wayne Byars et Éric Camillo.
In 2011, she joined the VM Ballet in Toulouse where she worked with resident choreographer Matthew Madsen.
In 2015, she joined the St Petersburg Winter Palace Ballet with which she took part in the production "Le Petit Prince", a tribute to the 70th anniversary of the writer's death, with the support of the Antoine de Saint-Exupéry Foundation. She took part in the "Prodiges" television programmes on France Télévision from 2015 to 2017, as well as the "Grand Concert" broadcast live from the Stade de Lille.
After working on these productions with choreographer François Mauduit, he invited her to join his own company in 2015.
François Mauduit a dansé à l’international et a été danseur au sein du Béjart Ballet Lausanne sous la direction de Maurice Béjart qui l’inspira tout au long de sa carrière de danseur et de chorégraphe. La compagnie François Mauduit (CCFM) se produit en France, en Europe et au Mexique, au travers du répertoire du chorégraphe alliant les grands ballets classiques ainsi que ses propres créations.
Anaïs aura l’opportunité d’y interpréter les rôles de Cupidon et Mercedes dans Don Quichotte, les quatre Petits Cygnes ainsi que la variation de la Danse Russe dans l’acte III du ballet « Un Lac, des Cygnes », la Sylphide, Hommage à Petipa et Aurore dans « La Belle au Bois Dormant ». Elle participe aux créations telles que Carmen, la Dame de Pique, les Quatre Saisons, Boléro et Sacre du Printemps, Casse-Noisette et Luminaissance. Les danseurs auront l’honneur d’être la première compagnie en France à interpréter avec l’autorisation du George Balanchine Trust, la célèbre « Valse Fantaisie » de George Balanchine remontée par Nanette Glushak, danseuse au New York City Ballet sous la direction de George Balanchine. Sa carrière est mondiale, soliste à l’American Ballet Théâtre, elle dansera auprès de célèbres partenaires comme Mikhail Barishnikov…, deviendra directrices de nombreuses compagnies et depuis 1987, elle est chargée de la transmission du répertoire Balanchine.
September 2019, Anaïs joins B&M Compagnie sous la direction artistique de Manon Bastardie, soliste du Ballet National de Marseille dirigé par Emio Greco et Piter Scholten. Elle y interprète les créations de la chorégraphe dans Horizons, Tchaïkovsky, Silence, Give up, If I Loose You. Elle est également intervenante auprès de la B&M (Junior Compagnie) et assistante Chorégraphique.
In January 2020, she joined the Compagnie Illicite Bayonne pour la production « Eden » sous la direction artistique de Fἀbio Lopez, danseur du Malandain Ballet Biarritz.
August 2020, she joins CIE Estelle Danvers in which she performed BeBach, les Indes Galantes, Solos et Duos and Man That Is Born Of Woman. She is currently taking part in the new creation La Reine Transparente.
Anaïs is a versatile dancer qui parallèlement travaille avec le « La Fayette Ballet » retraçant la vie du Marquis de La Fayette, la troupe se produit en France et aux Etats-Unis. Elle participe à de nombreux spectacles lyriques produits par ATL Productions depuis plus de dix ans. Depuis quelques années, elle a intégré la revue « Foll Aventure » dirigée par Fabienne Renaud.
Anaïs has been a BALLETTO DANCE SHOP ambassador since September 2020.
La B&M Compagnie sort des sentiers battus en générant sa propre identité à travers une danse représentant les fondamentaux du classique tout en se créant une propre identité chorégraphique à travers une écriture contemporaine. La compagnie associe donc différents types de danses alliant performances techniques et expression moderne. Elle a pour objectif de s’ouvrir à un large public afin que chaque émotion et chaque histoire puisse être reconnue et pleinement vécue.
In September 2019, Anaïs joins the B&M Compagnie. She then danced various pieces from Manon Bastardie's repertoire: Horizons, Tchaikovsky, Give up, Silence, If I loose you.
Anaïs is also joining the B&M2 junior Compagnie teaching team in September 2019 to assist the choreographer and director, Manon Bastardie, with rehearsals. Her experience of working with young people means that she plays a key role. Her open-mindedness and willingness to take care of and advise these young artists make her an essential part of our young company's teaching team.
Manon Bastardie, chorégraphe de la B&M Compagnie, de par sa jeunesse redonne de la fraicheur et apporte un œil jeune et novateur à la danse néo-classique et contemporaine. De par son expérience dès l’âge de 19 ans dans une des plus grandes compagnies de danse, elle détient une approche moins violente et plus proche de ses danseurs. La jeune femme, pleine d’énergie et d’ambitions semblerait avoir un don pour la création artistique puisqu’elle a commencé à chorégraphier ses propres solos dès l’âge de 17 ans. C’est rempli de nouveautés et d’inspiration qu’elle se lance dans la B&M Compagnie.
Ses créations se composent alors de contemporain mais aussi de classique et néo-classique : la Pluridisciplinarité étant le plus grand allié de notre langage.
La jeune femme née à Albi, débute la danse à l’âge de 5 ans et quitte sa ville natale à 13 ans pour intégrer l’Ecole Nationale Supérieure de danse de Marseille. Elle y fera ses classes en horaires aménagés durant trois années pour ensuite intégrer le VM Ballet à Toulouse où la scène est prépondérante. Elle obtient son premier contrat professionnel au jeune âge de 19 ans avec le Ballet National de Marseille sous la direction de Emio Greco et Peter Scholten. Durant deux années, elle y rencontrera un grand nombre de personnalités importantes du monde la danse (anciens danseurs de grands chorégraphes comme W.Forsyth et A.Preljocaj). Elle aura également la chance de danser de nombreux rôles de corps de ballet mais aussi de solistes dans les créations de Emio Greco et Peter Scholten (« le corps du ballet national de Marseille », «extremalism », « momentum », « boléro », « pointless ».
Trained at the Bordeaux Conservatoire, Estelle Danvers has worked with many choreographers in her career as a performer, and has also danced extensively in musical and operatic shows. This has left her with a strong taste for eclecticism and diversity - she loves exploring different worlds (especially musical ones) and mixing dance with other disciplines, especially singing and theatre.
Chorégraphe pour des opéras et autres spectacles musicaux depuis plus de 10 ans, elle signe ses premières créations personnelles avec Patchwork, dont la première est donnée en 2017 au Café de la Danse à Paris : un ensemble de plusieurs pièces pour 9 danseurs, d’une durée de 20-25 minutes chacune.
For example, for BeBach, she called on an actor to guide the dancers in interpreting the characters she had imagined; for Retro, she used a song by Jacques Higelin or the voice of Jean Gabin.
In the programme of Solos and Duos created in 2020, a lyric singer accompanies one of the dancers to the music of Casta Diva.
In the 2021 creation, La Reine Transparente, this opera singer and a cellist will accompany the 6 dancers.
This summer's programme includes a Mozart Requiem performed by 6 dancers and a string quartet.
La chorégraphie a toujours été une évidence pour Estelle et son parcours d’interprète lui a permis de façonner son langage : une gestuelle instinctive et fluide dans une énergie contemporaine (en gardant une esthétique néoclassique par les lignes, la musicalité, le rapport au public). L’émotion est au cœur de son travail, pour Estelle, ce qui est important, « c’est de transcrire une émotion par le mouvement, laisser venir des sentiments parfois enfouis sous la surface et les raconter en espace. Peu importe le langage, peu importe la technique, ce qui compte c’est l’intention, c’est l’histoire, c’est le vécu ! Ce qui compte c’est la danse et le danseur. A cet instant précis où il se livre sans pudeur, le reste n’a plus d’importance. »
The dancers are very important to Estelle, because it is through them that the choreography takes on its full meaning. Thanks to the mix of solid classical training and varied experience of her dancers, she can move away from academicism and bring them into her own language.
Estelle is accompanied by her assistant, Laetitia Antonin, with whom she has shared the stage for many years. For administration and logistics, she relies on Marion Bonnet, who is also the Company's photographer.
The Company's plans for 2021:
See extracts:
*BALLETTO DANCE SHOP is the official supplier of the Dance Companies mentioned in this Blog.
